
Acrylique sur toile
50×50
Encadrement « boite américaine » fabrication maison
Certificat d’authenticité rédigé à la vente
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Sept arbres se dressent dans une lumière d’or.
Leurs troncs fins, presque fragiles, contrastent avec la puissance de leurs cimes rouges, comme si la vie, même dépouillée de ses certitudes, trouvait encore la force de se tenir debout.
Ici, l’arbre devient une figure humaine : enraciné dans ce qui a été, tourné vers ce qui vient. Les branches nues qui traversent les feuillages évoquent les chemins parcourus, les blessures, les épreuves et les traces que le temps laisse en nous. Pourtant, rien ne s’effondre.
La lumière dorée enveloppe la scène comme une promesse. Elle ne nie pas les difficultés ; elle leur donne un autre horizon. Le rouge des feuillages porte à la fois la chaleur, la force et cette intensité particulière de la vie lorsqu’elle choisit de continuer.
L’Espérance debout parle ainsi de cette force discrète qui nous pousse à avancer lorsque tout pourrait nous inviter à renoncer. Elle ne promet pas que le chemin sera facile. Elle affirme simplement que, tant que nous restons debout, quelque chose en nous continue de pousser.
Et si l’espérance n’était finalement pas l’attente que les choses changent, mais la décision intime de rester debout ?

Bienvenue dans mon univers !
Technique principale : peinture acrylique
Supports : toile de lin ou de coton, bois, papier d’art — notamment Arches et Canson
Univers : expressionnisme contemporain · symbolisme · peinture poétique et onirique
Ma peinture explore les paysages intérieurs, là où la nature devient le langage de l’intime. Arbres, racines, écorces, graines, œufs, failles et fragments de lumière deviennent autant de symboles de transmission, de mémoire, de transformation et de renaissance.
Je travaille principalement à l’acrylique, dans une palette de terres, ocres, rouges profonds et touches d’or, ponctuée de verts plus doux et de noirs intenses. La matière est construite par superpositions, tapotages, brossages et empâtements, afin de donner à la surface une profondeur presque organique.
Dans mes œuvres, la lumière n’est pas seulement un élément esthétique : elle devient une force qui traverse, révèle et relie. Elle apparaît parfois au cœur d'une forme, entre les racines ou derrière une matière sombre, comme une présence à découvrir.
Mon travail se situe ainsi à la rencontre de l’expressionnisme contemporain et du symbolisme, avec une volonté constante de laisser une place à l’imaginaire et à l'interprétation de celui qui regarde.
Chaque toile propose moins une histoire à raconter qu'un espace intérieur à ressentir.
La nature comme métaphore de l'humain, la matière comme mémoire et la lumière comme fil conducteur.
Et si, derrière ce que nous croyons voir, se cachait un paysage qui ne demandait qu’à être révélé par votre regard ?
Pascal PILLONS
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Expédition : emballage professionnel renforcé, adapté au transport d’œuvres d’art.
Délais : expédition sous 48 à 72 h, avec numéro de suivi.